動畫片手抄報圖片大全

中國動畫

中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢着活潑清新的氣息，給人以美的啓迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承“寓教於樂”，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫。

日本動畫

日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯繫。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪製的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。爲提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的“口動作畫法”；將一組連續動作的畫面反覆使用的“保存備用法”等方式製作。幀率方面通常是8張繪畫（“三格拍攝法”）來表現，以此方式可以減少作畫數量。作品內容多展示覆雜的人物關係、故事情節以及影片主題。

美國動畫

美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領着世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片爲主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀衆的審美口味。人物造型設計規範，與生活中的原形差別不大。動物形象大都作大幅度的誇張，大頭、大眼、大手、大腳，成爲被世界各國廣泛借鑑的卡通模式。大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產業善於推出動畫明星。

歐洲動畫

歐洲動畫較少生產動畫連續劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱爲“動畫藝術短片”。歐洲動畫片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現主題與內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等衆多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。動畫是一門年青的藝術，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀衆放映光學影戲，標誌着動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽爲“動畫之父”。 動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較爲完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

動畫的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根anima，意思爲“靈魂”，動詞animate是“賦予生命”的意思，引申爲使某物活起來的意思。所以動畫可以定義爲使用繪畫的手法，創造生命運動的藝術。

動畫技術較規範的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。

動畫桌：又稱“透光桌”、“拷貝桌”。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃爲桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪製與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝臺：又稱爲”透寫臺“，是拿來將原稿複寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平臺。

定位尺：動畫人員在繪製設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，爲確保背景畫稿與賽璐珞片的準確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標準孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分爲原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分爲兩種，其尺寸爲24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多采用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能準確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱“明片”，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝製，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影臺：拍攝動畫使用的平臺，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影臺的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪製、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋樑。

製作軟件

MAYA：Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟件。

3D Studio Max：簡稱爲3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合併）與MAYA軟件性質相同。在應用範圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、三維動畫、多媒體制作、遊戲、輔助教學以及工程可視化等領域。

Flash：是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的網頁動畫設計軟件。它是一種交互式動畫設計工具，可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。各種腳本語言，可滿足網頁設計的多樣化。

Photoshop：Adobe Photoshop，簡稱“PS”，是一個由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟件。Photoshop主要處理以像素構成的數字圖像。使用其衆多的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。ps有強大的功能，涉及各個圖像製作領域。

版本方面

劇場版：動畫的電影版本，是爲了在電影院播放而製作的動畫。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫。通常一部劇場版動畫是90分鐘。

TV版：主要在電視上播放的動畫。

OVA：（Original Video Animation）即原創影象動畫，不以電視臺或電影院爲播放媒介，而是通過錄影帶或光盤爲主要播放方式，與TV版相對。

OAD：（Original Animation DVD）與OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。

WEB動畫：在以互聯網爲傳播媒介的前提下而創作的動畫，播放形式爲在線觀看或下載觀看的動畫。

實驗動畫：又稱“藝術性動畫”，指以非商業目的而創作的動畫作品。

音樂方面

OST：（Original Sound Track）原創音樂專集，收錄與某動畫有關的音樂

BGM：（Background Music）背景音樂

OP：片頭曲或主題曲

ED：片尾曲

其他術語

原作：原作指的是原漫畫、小說的作者。日本TV動畫通常是由漫畫、小說或遊戲等改編的，漫畫和動畫的製作者不是同一人，因此以“原作”加以區分。

製作：指負責製作動畫片的公司。日本製作一部動畫通常是多個部門和公司共同合作完成的，分工明確。

CAST：聲優，配音演員

STAFF：參與制作動畫的全體成員

OTAKU：原意爲“御宅”，即“宅男/女”。容易沉浸在動漫世界中，欠缺正常社交生活經驗的人。

CP：（Character Pairing）即配對，主要用在同性戀作品中。

素人/ 幼齒：有多年動畫觀影經驗，對動畫有些瞭解，但沒有動畫專業知識的人。